Estetica e teleologia di Immanuel Kant

Immanuel Kant

Pubblicato per la prima volta sabato 2 luglio 2005; kant-aesthetics/

Le concezioni di Kant sull'estetica e la teleologia sono presentate in modo più completo nella sua Critica del Giudizio ( Kritik der Urteilskraft , oggi spesso tradotta come Critica della facoltà di giudizio ), pubblicata nel 1790. [ 1 ] Quest'opera è divisa in due parti, precedute da una lunga introduzione in cui Kant spiega e difende l'importanza dell'opera per il suo sistema critico nel suo complesso. Nella prima parte, la “Critica del giudizio estetico”, Kant discute l'esperienza e il giudizio estetico, in particolare del bello e del sublime, nonché della creazione artistica; nella seconda parte, la “Critica del giudizio teleologico”, discute il ruolo della teleologia (vale a dire, il richiamo a fini, scopi o obiettivi) nelle scienze naturali e nella nostra comprensione della natura più in generale. La Critica del Giudizio fu la terza e ultima delle tre Critiche di Kant , le altre due essendo la Critica della ragion pura (1781, con una seconda edizione nel 1787), che tratta di metafisica ed epistemologia, e la Critica della ragion pratica del 1788, che, insieme ai Fondamenti della metafisica dei costumi del 1785, si occupa di etica.

L'estetica di Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Pubblicato per la prima volta martedì 20 gennaio 2009;  hegel-aesthetics/

L'estetica di Hegel, o filosofia dell'arte, fa parte della straordinariamente ricca tradizione estetica tedesca che si estende dai Pensieri sull'imitazione della pittura e della scultura dei Greci (1755) di J.J. Winckelmann e dal Laocoonte (1766) di G.E. Lessing, passando per la Critica della facoltà di giudizio (1790) di Immanuel Kant e le Lettere sull'educazione estetica dell'uomo (1795) di Friedrich Schiller, fino alla Nascita della tragedia (1872) di Friedrich Nietzsche e (nel XX secolo) a L'origine dell'opera d'arte (1935-36) di Martin Heidegger e alla Teoria estetica (1970) di T.W. Adorno . Hegel fu influenzato in particolare da Winckelmann, Kant e Schiller, e la sua tesi sulla "fine dell'arte" (o ciò che è stato interpretato come tale) è stata a sua volta oggetto di attenta analisi da parte di Heidegger e Adorno. La filosofia dell'arte di Hegel è un'ampia trattazione della bellezza nell'arte, dello sviluppo storico dell'arte e delle singole arti di architettura, scultura, pittura, musica e poesia. Contiene analisi originali e influenti dell'arte egizia, della scultura greca e della tragedia antica e moderna, ed è considerata da molti una delle più grandi teorie estetiche prodotte dai tempi della Poetica di Aristotele .

L'estetica di Benedetto Croce

Benedetto Croce

Pubblicato per la prima volta domenica 4 maggio 2008; croce-aesthetics/

Il napoletano Benedetto Croce (1860-1952) fu una figura dominante nella prima metà del Novecento nell'ambito dell'estetica e della critica letteraria, e in misura minore, ma non trascurabile, nella filosofia in generale. La sua fama, tuttavia, non durò a lungo, né in Italia né nel mondo anglofono. Non gli mancarono divulgatori e traduttori volenterosi in inglese: H. Carr fu uno dei primi esempi del primo tipo, R.G. Collingwood forse svolse entrambi i ruoli, e D. Ainslie si dedicò al secondo per la maggior parte delle opere principali di Croce. Ma la sua stella declinò rapidamente dopo la Seconda Guerra Mondiale.

È difficile trovare una figura la cui reputazione sia crollata così rapidamente e in modo così drastico; ciò è alquanto ingiusto, soprattutto perché l'estetica di Collingwood è tuttora oggetto di studio, sebbene si ritenga che molte delle sue idee principali siano state mutuate da Croce. Le cause sono oggetto di speculazione, ma due sono probabili. In primo luogo, la filosofia generale di Croce era profondamente radicata nel secolo precedente. Mentre i sistemi idealistici e storicistici di Bradley, Green e Joachim venivano soppiantati in Gran Bretagna da Russell, Moore e Ayer, e dalla filosofia analitica in generale, il sistema di Croce fu spazzato via dalle nuove idee provenienti dal continente – da Heidegger e Sartre da un lato al decostruzionismo dall'altro. In secondo luogo, il modo di presentare le idee di Croce nelle sue celebri opere giovanili appare oggi, per usare un eufemismo, eccessivamente dogmatico; è pervaso da quella convinzione e da quella furia giovanile che raramente invecchiano bene. Su alcuni punti chiave, le posizioni opposte vengono definite sciocche, o come espressioni confuse di semplici verità che aspettavano solo che Croce le articolasse correttamente (eppure il suo successivo scambio con John Dewey – vedi Croce 1952, Douglas 1970, Vittorio 2012 – lo vede invece più seriamente responsabile).